Comporre una buona immagine non è facile. Insegnare poi ad altre persone come realizzare composizioni interessanti lo è ancor meno. La composizione è uno degli argomenti più complessi che si possano affrontare in fotografia, infatti essa non è dettata solo da regole "matematiche" ma subisce modifiche e influenze dall'interpretazione personale e dal gusto estetico del fotografo che si cimenta nella realizzazione.

Questo articolo non vuole essere una guida rigida alla realizzazione di composizioni perfette, ma solo una mini panoramica sui vari metodi realizzativi e magari una spinta verso la sperimentazione.

Nel realizzare una buona composizione, e quindi una buona fotografia, sono comunque da tener presenti quattro concetti generali che ritengo fondamentali:

Dedicare tanta attenzione alla realizzazione della composizione suggerisce che ci sia più di un modo di comporre una scena. La stessa scena, infatti, può essere vista e composta in modi diversi, soprattutto da chi possiede un occhio allenato. In realtà, esplorando la scena che vogliamo ritrarre, non dobbiamo far altro che cercare, tra le tante possibili soluzioni, la composizione ideale, cioè quell'insieme di elementi che faremo rientrare nell'inquadratura, che risulterà piu efficace ed immediata a rappresentare al meglio la scena stessa.

Da quanto detto si evince facilmente che ciascuna delle varie combinazioni che decideremo di provare avranno un effetto determinante nel fare apparire l'immagine finale in modo più o meno interessante.

Allo scopo di valutare e sperimentare le possibili soluzioni, analizziamo quelle regole che vanno mandate a memoria, assimilate e quindi digerite. Considerate che queste regole bisogna impararle per poi dimenticarle, nel senso che ogni qualvolta ci troveremo a scattare una foto non dovremo soffermarci a ricordarle, ma esse verranno utilizzate in automatico dalla nostra mente, come una cosa naturale.

Un importantissimo aspetto da valutare in fase di realizzazione compositiva è la cosiddetta regola dei terzi. Questa regola esige che l'immagine venga divisa in tre parti uguali e che di conseguenza poi componiamo l'immagine seguendo la sua logica.

Come fare.
Immaginate di tracciare due linee verticali equidistanti dai margini laterali e due linee orizzontali equidistanti dai margini superiore ed inferiore dell'inquadratura, in modo da formare una specie di griglia che divide l'immagine in tre colonne verticali uguali e tre righe orizzontali uguali.

Adesso, esplorando la scena, inquadrandola, bisognerà fare in modo che il soggetto principale della fotografia venga collocato nel primo terzo del margine inferiore o superiore, oppure in quello alla destra o alla sinistra del margine laterale. L'importante è che esso risulti posizionato in coincidenza con uno dei vertici del rettangolo centrale che viene creato dalle quattro linee immaginarie.

Nel caso di paesaggi, sarà opportuno far rientrare la linea dell'orizzonte nel terzo inferiore, se si vuol dare maggiore risalto al cielo, o in quello superiore se vorremo lasciare più spazio a ciò che sta in basso: il terreno o il mare.

Un consiglio spassionato per i paesaggi:
in presenza di un cielo completamente sgombro da nuvole, spostate la vostra attenzione verso il terreno o il mare. Per quanto possa sembrare bello l'azzurro del cielo, tenete presente che le superfici uniformi prive di particolari interessanti, fotograficamente parlando non danno mai buoni risultati, risultano alquanto "noiosi" alla vista.

La Regola Aurea acquisì una certa importanza durante il Rinascimento, quando fu spesso utilizzata da alcuni grandi maestri della pittura. In realtà essa fu scoperta ed utilizzata nell'antica Grecia.

La Regola Aurea afferma che la parte più importante di una immagine deve essere collocata vicino all'angolo in basso a destra dell'inquadratura, in modo tale che un quarto dell'immagine si "protenda" verso l'alto ed un altro quarto si "allunghi" verso sinistra.

Ma perché proprio nell'angolo in basso a destra? Sostanzialmente perché, in teoria, noi "leggiamo" le immagini allo stesso modo in cui leggiamo un testo scritto: da sinistra verso destra e dall'alto verso il basso. Dal momento che la nostra "lettura" termina nell'angolo in basso a destra, allora questa è proprio la zona in cui noi concentreremo la nostra attenzione per un periodo di tempo maggiore, oppure dove ci soffermeremo maggiormente prima di girare pagina.

Nella immagine seguente possiamo notare come la regola aurea sia stata rispettata in pieno, facendo esaltare notevolmente l'effetto scenografico.

Le linee che "guidano" l'occhio nella composizione, e quindi all'interno dell'immagine, rappresentano un altro metodo classico di comporre una fotografia. Il tipico esempio è quello di una strada, o dei binari della ferrovia, che "guidano" letteralmente il nostro occhio verso l'orizzonte.

Nella fotografia di paesaggio potremo non trovare strade o ferrovie, a meno che decidiamo di includerli deliberatamente nelle nostre immagini e quidi scattare solo là dove esse esistono.

Per fortuna abbiamo però la possibilità di utilizzare altri elementi per ottenere un effetto simile. Uno di questi potrebbe essere un fiume o un filare di alberi o addirittura una serie di massi o di cespugli disposti in fila... va bene tutto! Le linee guida così realizzate attireranno e condurranno il nostro occhio in profondità dentro l'immagine, catturando notevolmente la nostra attenzione.

Finita questa breve panoramica, non ci rimane che provare a mettere in pratica quello che abbiamo letto. Per fortuna, al giorno d'oggi esistono le fotocamere digitali che ci permettono di effettuare innumerevoli scatti di prova, senza incidere sul portafogli. Tenete presente che il segreto per acquisire una buona pratica è quello di scattare innumerevoli fotografie, provando di volta in volta le più svariate combinazioni e sperimentando sul campo regole, consigli e suggerimenti avuti. Non dimenticate però, di far valutare i risultati da un amico più esperto che saprà guidarvi verso le soluzioni migliori.

Buone foto a tutti, e ricordate che il buon fotografo ha il cestino degli scarti sempre pieno!

Autore dell'articolo: Angeldevil - www.virtualphoto.biz

Semplificare.
Le immagini troppo piene di elementi possono distrarre lo sguardo e rendere difficile individuare il soggetto principale. Diminuendo il numero di oggetti estranei l'osservatore focalizza più facilmente la sua attenzione sul soggetto primario. La congestione può anche essere ridotta con l'uso accorto dell'illuminazione, poiché le aree luminose attraggono lo sguardo, come pure le linee.

Avvicinarsi, più vicino, ancora di più...
Abbiamo appena visto che più si semplifica una foto, meglio si cattura l'attenzione, più diventa facile comunicare qualcosa all'osservatore. Questo scopo può essere ottenuto in un milione di modi, ma uno dei più facili ed efficaci è proprio quello di avvicinarsi al soggetto in modo da riempire l'inquadratura e quindi eliminare dallo sfondo tutto ciò che potrebbe costituire una distrazione.

Limitare la profondità di campo.
Un modo efficace per semplificare una fotografia è quello di usare una grande apertura allo scopo di limitare la profondità di campo. Con questa tecnica, usata correttamente e nella giusta ambientazione, possiamo mettere a fuoco il nostro soggetto e rendere sfocato tutto il resto.

Cambiare il punto di ripresa.
La posizione della camera può influenzare fortemente l'estetica di una immagine, modificando non solo la visuale dello sfondo, ma anche l'interpretazione del soggetto da parte dell'osservatore. Per esempio, una persona fotografata dall'alto risulta di statura inferiore al reale, mentre una inquadratura dal basso conferisce l'impressione di dominanza.

La nostra mente ha la tendenza a percepire le cose come più grandi di come sono in realtà, perciò avvicinarsi al soggetto e riempire l'inquadratura sfrutta questo meccanismo psicologico per rendere il nostro soggetto l'elemento dominante facendo quasi scomparire lo sfondo.

Linee.
Tutte le fotografie contengono linee, fisiche o immaginarie, orizzontali, verticali, angolate, spezzate, dritte o curve. Le linee contribuiscono a dare una impressione di flusso, di dinamismo, di spazio, di tridimensionalità. I loro effetti vengono accentuati dal colore, dalle tonalità, dalla luce.

La linea dell'orizzonte dà un senso di tranquillità e di profondità, linee verticali come quelle di alberi o edifici, danno enfasi al senso di altezza e maestosità, linee diagonali e convergenti suggeriscono dinamismo e vivacità, mentre le linee curve rappresentano meglio il senso di flusso e movimento.


Per concludere.
Visita i siti dove i fotografi pubblicano i loro lavori, individua le immagini che più colpiscono la tua fantasia, e cerca di capire perché proprio quelle ti sembrano più interessanti. Scoprirai presto che sono le immagini che seguono le principali linee guida elencate in questa pagina.